El arte para los niños es una forma de vivir y tiene muchísimos beneficios.
El arte y en concreto la pintura permite a los niños descubrir un mundo diferente, “un mundo de colores” repleto de formas aventureras, trazos dispares… un mundo lleno de imaginación. Los niños aprenden todo por imitación y la pintura, como cualquier otro tipo de actividad, es un aprendizaje que se puede enseñar a través del ejemplo. El arte pictórico estimula la comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los niños. Ellos expresan sus inquietudes y sus emociones, sus miedos, sus ansiedades, sus gustos… aprenden un lenguaje diferente y, en ocasiones, terapéutico.
Gracias al Museo «MOCHA: The Museum of Children’s Art” en Oakland. Traducido de “20 Reasons” por Norbertha Torres.
El arte estimula ambos lados del cerebro.
El 33% de los niños son aprendices visuales.
Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.
Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
El arte promueve la autoestima.
El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.
El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
El arte estimula el desarrollo perceptivo.
El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.
El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.
Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día.
El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.
El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.
·De 0 a 2 años (Etapa sensorio-motriz). Los niños en esta edad suelen emplear los materiales como si fueran juguetes. Se dedican a agitar o arrugar el papel y a golpear la pintura a modo de palo o tambor. Sin embargo, aprenden rápidamente la utilidad de estos objetos por imitación, realizando simplemente trazos discontinuos cortos y aislados que son más el predominio de una descarga motora que un dibujo en sí.
· De 2 a 3 años (Comienzo de la etapa intuitivo-simbólica que se extenderá hasta los siete años). Aunque ya han probado distintos materiales, prefieren la cera blanda, que les exige menor esfuerzo en su afán de rellenar el papel. La hoja se les queda pequeña y pintan mesa y paredes sin percibir límites, con predominio del trazo redondeado. Dan vueltas y vueltas: la pintura es la que manda sobre el brazo y mueven todo el cuerpo y el papel. Dan nombre a los dibujos sin que exista objeto reconocible.
·De 3 a 4 años. A esta edad hay un proyecto, pretenden dibujar algo. Aparecen las primeras formas figurativas. Existe un deseo de realismo malogrado por falta de maduración en la psicomotricidad: aún no están preparados para pintar todo lo que desean. Les gusta probar con colores y formas nuevos y copiar lo que hacen los otros. Dominan la estructura en vertical y en horizontal.
· De 4 a 5 años. A esta edad empiezan a reproducir la realidad y en ocasiones detallan los dibujos de forma asombrosa sin perder creatividad. El dibujo es utilizado como expresión de todo lo que les está sucediendo, por lo que suele reflejar su estado de ánimo o formación de la personalidad. Seleccionan de los objetos los esquemas que les son más significativos y éstos son los que reproducen. Controlan el ejercicio desde la muñeca.
· De 5 a 7 años. A estas edades surge el realismo mágico: conocen bien la realidad, pero prefieren darle un toque de fantasía. Dominan la estructura de perspectiva, así como la oblicuidad, lo que les abre el camino a infinitas posibilidades de expresión. Es el momento de crear la base adecuada de la escritura.
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